공간에 대한 경험

공간을 향기로 기억하게, 경험하게 하는 곳

19세기 프랑스,  클래식한 프렌치 스타일과 일상으로부터의 탈출이라는 컨셉을 정체성으로 공간을 만들어놓은 곳, 바로 레스케이프(L’Escape) 라는 곳이다.

프랑스 인테리어 거장 자크 가르시아의 손길이 닿았다는 이곳은 독립적인 호텔 건축물은 아니고 일부층을 쉐어해서 쓰는 식으로 구성되어 있었다. 홍콩의 모던 차이니스 레스토랑 모트 32와 제휴해 광둥식 중식 메뉴를 그대로 맛볼 수 있다는 팔레드 신부터 뉴욕의 모던 컨템퍼러리 레스토랑의 컨셉을 가져온 라망 시크릿과 프렌치 디저트를 선보이는 르 살롱, 영국의 한 유명한 바를 이끌던 팀으로부터 컨설팅을 받아 구성한 마크 다모르 등에 이르기까지 식음료 부분 또한 여느 호텔 못지 않게 신경을 많이 쓴 느낌이다.

향기로 경험하게 하는 로비를 지나 엘레베이터에서는 조도와 디테일한 인테리어까지 클래식함과 프렌치 감성을 연출한 흔적들이 보인다. 로비의 역할을 하는 체크인 영역과 동시에 라이브러리, 살롱 분위기의 카페 등이 한데 어우러져있어 호텔을 새로 들어오고 나가는 역동적인 공간이 연출되었다. 가장 상층부에는 레스토랑과 바(Bar)가 있는데 오밀조밀하게 공간을 상당히 컴팩트하게 구성해서 낯선 사람들간의 스킨십이 자연스럽게 느껴질 정도이다. 아침과 밤의 반전을 느낄 수 있는 곳이랄까

단순히 B&B의 호텔의 기본적인 기능에 충실한 곳도 있겠지만, 레스케이프와 같은 곳은 좀 더 호텔이라는 공간 안에서 실험적인 컨텐츠를 통해서 역동적인 모습으로 만들어가려는 곳도 종종 보인다. 물론 이런 실험이 지속가능하려면 끊임없이 새로운 컨텐츠와 사람들의 구미를 당길 요소들이 제안되어야 할 것이지만 말이다.

Identity Design Renewal Strategy – Flexible

예술에게 존중을,  디자이너에게 자유를 주는 유연성

Whitney Museum of American Art 

20세기 미국 미술의 심장, 미국 미술의 내일을 발견하는 현장이라 불리우는 뉴욕의 휘트니 뮤지엄 오브 아메리칸 아트는 철도재벌 반더빌트 가의 후손 휘트니 여사가 소장한 신진 미국 작가의 작품과 당대 미국 미술의 새로운 재목을 발굴하고 후원하기 위해 1931년 설립하였다고 한다.

이런 휘트니 뮤지엄의 새로운 BI 는 responsive W 라 불리는 새로운 비주얼 아이덴티티로 유연성을 주는 방향으로 변화하게 된다. W라는 타이포가 가지는 느낌을 여러가지로 유연하게 풀어봤는데 W 텍스트가 아주 간략한 선의 꺾임으로만으로 종이에서 스크린으로, 두뇌에서 CPU로, 수제에서 자동화로 대세가 바뀐 현대에 노력과 수작업으로 예상할 수 없는 현재의 역동성과 변화를 포용한다는 점에서 또 다른 새로움, 전위, 변화, 역동성, 그리고 예술에 대한 인내와 존중의 태도와 깊게 맞닿아 있다고 한다.

W – 유연하게 움직이는 지그재그는 언제나 변화를 두려워하지 않고 역동적인 예술 세게에 적응하기 위해 앞장선다는 것을 상징하며 이것이 BI의 핵심이다

어떠한 상황에서도 예술 작품이 지닌 고유의 균형이 유지될 수 있도록 적절하게 반응하는 것이 휘트니 뮤지엄의 뉴 브랜딩 Identity 의 핵심이라는 것이다.

Keywords for Flexible Identity

System – 독창적이면서 다양한 상품에 일관적으로 적용 가능한 ‘공통 시각 언어’의 개발. 단순히 대상의 로고를 디자인하는 차원을 넘어 색상, 서체, 레이아웃 등이 함께 어우러지는 방법을 설계하는 것. 미국국립공원 관리청을 위해 개발한 Unigrid System 이 좋은 사례.(종이 크기, 텍스트, 사진, 지도, 일러스트레이션 등 모든 시각 요소를 모듈로 정의 디자이너가 아니더라도 시각적으로 일관된 결과물을 디자인할 수 있도록 설계)

User – 유니그리드는 누구나 사용하기 쉽지만 규칙이 매우 엄격해 이후 점차 열린 시스템(Open-ended)개념으로 확장하기 시작, 열린 시스템은 디자인 일부 프로세스만 정의하고 나머지 결과물은 시스템의 사용자 즉 작업하는 디자이너의 자율적인 해석에 맡기는 것. 네덜란드 디자인 듀오, 린다 판 되르센과 아르만트 메비스가 2001년에 디자인한 로테르담시의 Identity System이 대표적인 예

Automatic – 웹으로 대표되는 Interactive Media 발달이 열린시스템을 확장해 생성예술(generative art)의 문법을 빌려 Generative Identity 영역을 개척함. 유저나 관객, 주변 환경과 상호작용하면서 컴퓨터 소프트웨어 등의 자동화 프로세스를 통해서 시각적 결과물을 생성해내는 방식을 추구함. 2000년 영국 디자인 그룹 Tomato 가 디자인한 Sony의 Connected Identity가 대표적 좋은 예.

Device – 도구의 대중화가 디자이너의 표현 영역과 접근 방식의 진화를 주도함. 2005년 그래픽 디자이너 Stefan Sagmeister가 시드 미디어 그룹의 Identity를 디자인하며 인물사진을 점묘화처럼 형상화하는 프로그램 개발해 개인 명함에 로고처럼 활용한 예.

Environment – 스크린, 종이에서 점차 유연한 Identity 의 미래를 만들어가고 있음. 물리적 제약에서 해방, 정적이고 하나의 완성된 구조체에서 실시간 움직이며 유저에게 반응을 보이는 그래픽 요소가 더 잖은 자유와 가능성을 선사하고 있음. 주변 환경이 Identity Design System을 계획하는데 유연한(Flexible)한 구조로 가는 촉매제 역할을 하고 있음.

Flexible Identity Design Case

• MIT미디어랩 Identity
• City of Melbourne Design
• Visit Nordkyn
• OCAD University
• Google Doodle
• USA Today

 

Identity Design Renewal Strategy

글로벌 기업들로부터 열렬한 러브콜을 받는 브랜드 컨설팅 회사인 Wolff Olins 의 CEO인 Karl Heiselman 칼 하이젤먼은 “인터페이스로서의 브랜드는 앞으로 Brand Identity 의 미래가 될 것이다.” 라고 말한다.

아래 내용은 <DESIGN> 에서 Karl Heiselman 과의 인터뷰를 취재한 내용을 정리해보았다

기업의 통합적인 Identity가 탄생한 건 20세기 초반이라고 한다. 과거에 브랜드는 주로 로고와 색 배합, 글꼴 정도의  Visual Identity 인식이 강했는데 오늘날은 브랜드에서 진정 중요한 것이 바로 경험(Experience)이다. 즉 Identity design 이 Brand 라는 이름으로 새롭게 확장된 셈이다. 

브랜드는 제품과 모바일 서비스 및 채널 사이의 연결점 역할을 한다. 이런 관점에서 Identity Design 이 브랜드 대신 고객을 중심에 둘 필요성이 있다는 것이다. 브랜드는 살아 움직이는 생명체로 봐야 한다. 브랜드란 존재 목적이 뚜렷하고 그 초점이 명확해야 하기 때문에 고정된 존재임에는 틀림없지만 매일 변하는 세상에 적응하고 대처할 수 있도록 고도의 유연성이 필요합니다.

Flexible Identity 는 예전의 인쇄물과 사인 시스템에서의 Identity Design 작업이 스크린으로 옮겨오면서 생겨난 개념이다. 즉 Identity가 움직이는 모습을 먼저 고민하고 그 다음에 정지된 상태를 디자인한다. 그래서 Identity가 곧 Interface 인 셈이다. 이제는 대부분의 브랜드가 고객과 최초로 만나는 접점이 바로 스크린, Interface라는 점을 이해해야 한다. 그래야 다양한 상황(Context)과 필요(Needs)에 적합하게 융통적으로 활용하는 Flexible Brand에 대한 고민을 시작할 수 있다.

경영진이 미래의 모습을 시운전할 수 있도록, 3~5년 후를 내다보고 프로토타입을 만든다. 미래의 비즈니스 상황이 어떨지를 미리 예측해보는 것이다.

 

평범한 디자인에 변화를 주다

아주 간단한고 심플한 테이블인데 다리 사이에 홀더를 만들어서 간단하게 신문류나 잡지류를 끼을 수 있게 만든 것이 재밌는 것 같다. 보통의 경우에는 공간 활용도를 극대화하고 쓰임새가 있을 경우에도 최소한의 구조로 공간 활용도를 높인 부분이 돋보인다.

 

 

 

 

 

 

아래 제품의 경우에는 기존에 많이 겪게되는 불편함을 디자인적으로 해결한 제품이다.  휴대하기 편하도록 ‘항상 딱딱하게 존재해야만 한다’는 생각의 프레임을 좀 더 유연하게 하여 제품 디자인을 구현하였다.

 

 

 

 

 

 

Image Source : studio dreimann 

 

 

 

아이패드의 혁신적인 부가 악세서리

얼마 전, 친구가 iPad2 를 사면서 여러가지 부가 악세서리도 사는 걸 옆에서 지켜봤는데 케이스부터 해서 정말 많은 부가수익 지대를 만들어놓았구나 하는 생각이 들었다. 기본적으로 이번에 iPad2 에 공식 기본 커버로 나온걸 보니 접이식에서 독, 기능이 있는데 자세히 보니 아쉬운 점이 자석으로 붙였다 떼는 구조라 잘못하면 기기를 충격에 노출 시킬 수도 있겠다는 생각이 들었다.

위 사진의 제품은 손잡이가 있어서 이런 문제점들을 십분 보완할 수 있을 것 같다. 디자인적으로도 감각적이고 이동하면서도 손쉽게 쓸 수 있을 정도의 구조로 설계된 부가아이템인것 같다. 사진을 보면 비단 iPad 뿐 아니라 다양한 생활주변제품에도 응용이 가능하다

 

유니버설 디자인

Minjjoo Children’s Door 라는 아이들을 배려한 문이 있다. 아래와 같이 생겼는데 아이들에게 다소 문의 손잡이가 높아 스스로 열기 어려운 사용자 환경을 고려해서 아이들 키높이에 맞추어 작은 문을 설계한 구조다. 아이들을 배려한 재미난 아이디어 제품인 것 같다.

source : minjjoo.com

solar tree, 태양나무

해수욕장과 같은 휴가지에서 휴대폰 밧데리를 충전할 수 있는 혁신적인 방법 중 하나가 바로 이 Solar Tree가 아닐까 싶다. 배터리 기술이 발전한다고는 하지만 스마트폰 같이 멀티 태스킹이나 멀티미디어 콘텐츠를 많이 사용함에 따라 배터리 충전 문제는 항상 신경써야 하는 문제인데 아래와 같은 Solar Tree로 어느 정도 해결될 수 있을 것 같다.

Image Source : Yanko Design

빗방울 소리를 음악으로 구현한 혁신적인 우산

빗방울 떨어지는 소리를 음악으로 구현한 혁신적인 컨셉 디자인의 우산이 있다.  Tuvie 사이트에 우산을 빗방울 떨어지는 순간을 포착해 음악으로 구현한 참신한 디자인 컨셉이 소개되었다.  

Future UI design

가까운 미래에 선보이게 될 혁신적인 User Interface & Experience 이다.  인간이 접촉하는 모든 종류의 Device 에서 위와 같은 혁신적인 UI&X 흐름이 나타날 것이다.

혁신적인 우산 Nubrella

우산도 혁신적인 다지인과 함께 새로운 형태가 가능하다. 바로 Nubrella 가 그런 사례가 할 수 있을 것이다. 비바람이 몰아칠때 우산이 뒤집히고, 손이 자유롭지 못한 불편함을 해소하기 위해 개발한 새로운 개념의 입는 우산이다. 이 우산은 허리 벨트에 착용해 우주인 헬멧처럼 뒤집어 쓰는 형태로, 우산을쓰고도 두손을 자유롭게 자전거도 탈수 있다고 한다.